新華社南昌12月17日電 題：景德鎮青年陶瓷繪畫師的傳承與創新

　　新華社記者郭杰文、姚子云

　　一手拿著畫筆，一手端著顏料……記者見到段文祥時，他正在瓷瓶上勾勒描繪，一幅花鳥圖躍然瓶上。

　　今年29歲的段文祥是景德鎮的一名陶瓷繪畫師，從事陶瓷繪畫已有12個年頭。作為一名土生土長的景德鎮人，他從小就受到陶瓷文化的熏陶。“小時候就看到舅舅把一個個精美的圖案畫在碗上，覺得非常神奇，當時就萌生了從事陶瓷繪畫工作的想法。”段文祥說。

　　為系統學習陶瓷繪畫工藝，2008年段文祥幾經輾轉成為中國工藝美術大師劉偉的徒弟。“2008年，和師傅一起參與了北京奧運會吉祥物‘福娃’的彩盤繪畫。”段文祥說，當時沒日沒夜地干，對陶瓷繪畫很快便有了系統的了解。

　　段文祥告訴記者，相比傳統繪畫，陶瓷繪畫的材質形狀復雜多樣，如何在不同弧度的曲面上進行精準布局，非常考驗繪畫功底。

　　陶瓷繪畫從選材到繪畫再到燒制都有講究。段文祥介紹，用于繪畫的瓷器表面必須光滑、平整、無裂紋，然后進行起稿、繪畫，在畫好底稿后進行第一次燒制。“燒制的過程非常關鍵，溫度必須控制在780攝氏度到810攝氏度之間，否則瓷器可能變形。”段文祥說。

　　完成第一次燒制后，需對瓷器上色進行第二次燒制，一件完整的陶瓷繪畫作品才算完成。

　　“我主要畫花鳥，因為在閱覽的書籍和名畫中，宋代的傳統花鳥作品讓我印象最深刻。”段文祥說，在陶瓷上畫的花鳥要有立體感、層次感，讓受眾在不同角度都能感受到美。

　　“離開了傳統，未來就沒有根。”同樣喜歡畫花鳥的景德鎮青年陶瓷繪畫師李彭說，陶瓷繪畫要將傳統與現代相融合，在創新中賦予傳統新生機。

　　在李彭的工作室，各種造型和風格的陶瓷繪畫陳列其中。“陶瓷繪畫需要結合瓷器的材質和造型，找到最適合的表現方式。”李彭說，平時的創作就是在不斷吸收傳統繪畫中的養分，進行突破創新。

　　傳統陶瓷繪畫以國畫風格為主，主要在杯碗瓶罐上創作，而如今的陶瓷繪畫吸收了油畫、版畫等繪畫形式，創作載體也更加多元。李彭將水彩畫、浮雕等藝術表現手法運用在陶瓷繪畫中，段文祥也從傳統的陶瓷繪畫拓展到在手表盤等陶瓷飾品上進行創作。

　　“在景德鎮已有接近2000名藝術家從事陶瓷繪畫，隨著景德鎮國家陶瓷文化傳承創新試驗區的設立，這個數字還將繼續增長。”景德鎮市文聯黨組書記熊小席說，近年來景德鎮積極對接國家級、省級陶瓷繪畫培訓交流活動，引進中國美術家協會在景德鎮成立創作中心，促進陶瓷繪畫技藝不斷創新。

　　“景德鎮之所以聞名于世界，在于千百年來無數工匠孜孜不倦地鉆研。作為新生代，我們要在工藝上追求極致，讓陶瓷繪畫傳統得到創新性傳承。”李彭說。

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責任編輯： 張樵蘇